Bruckner Symphony布鲁克纳交响曲全集 (多位指挥家指挥) [79CD 无损APE FLAC]

显示全部楼层 · 2020-1-14 10:58:51

Bruckner Symphony 布鲁克纳交响乐
(1824-1896)

布鲁克纳的音乐作品除一部序曲和一部弦乐五重奏外均为交响曲，共10部；这些交响曲气势巍峨，色彩明朗，兼用古典派贝多芬和浪漫派舒伯特的传统技巧，以及古代众赞歌的手法和后期浪漫派的音调，内容多数描写精神世界。布鲁克纳对瓦格纳敬仰备至，3部弥撒曲和第一交响曲在和声、配器方面深受瓦格纳影响，第3交响曲以瓦格纳为标题，第7交响曲结尾的哀乐是悼念瓦格纳之作。
一方面，瓦格纳自认为是贝多芬交响曲当之无愧的继承人；另一方面，瓦格纳又觉得不能走四乐章组合与奏鸣曲思维的交响曲老路，得另辟蹊径。瓦格纳曾这样对李斯特说：“如果我们要写交响曲，那我们就必须避开已被贝多芬用尽了的那种强调两个主题对比的套路。我们得用另一种路径来陈述、衍展一个旋律线条，直至其无可延伸。”

- 了解从瓦格纳开始的浪漫主义乐派的变迁，要从交响曲结构思想上的进化入手。布鲁克纳推崇瓦格纳主要是从音乐结构的发展上着眼。
- 布鲁克纳交响曲的“云状音群”结构是瓦格纳新的交响曲结构思想的具体发展。

- 交响乐发展上的看不见的手——“音乐结构”

- 古典主义交响乐结构，通常是四个乐章，反映了主部主题和副部主题的对话交织的变化。
- 交响乐的形成出现在文艺复兴时期。脱离了教会圣歌的人声，形成了三部结构，成熟与四部结构。但始终存在欧洲音乐发展史上的痕迹，也就是格里高利圣歌发展痕迹。从独唱，到对唱和复调音乐，和声对位都是为了美化复调音乐而服务的。交响乐的主部主题和副部主题就是复调音乐结构的影子。
- 到了瓦格纳时期，这只交响乐结构上的“看不见的手”终于被新的思想所颠覆。到了布鲁克纳时期，终于在交响乐上被彻底突破。
- 至于旋律这个表象的东西并不太重要，关键是音乐结构。有作曲家用儿歌两只老虎的主题还写了一部交响乐。

- 当你了解了布鲁克纳和其之后的交响乐结构并且欣赏了以后，再回过头去看古典乐派的交响乐，会感觉那只是一种口号式的军乐，结构很简单直白。

布鲁克纳交响乐：

布鲁克纳的作品以其宏大的音响建筑著称。交响曲的首乐章，终乐章有时也是如此，有不止两个、而是三个大型主题。这应该归功于布鲁克纳管风琴方面的经验技巧，“音级强度”，不同音响强度之间的突然转变，布鲁克纳对乐器组和对管风琴的音栓的处理如出一辙。
布鲁克纳交响曲常常是以神秘的“云状音群”开始的——弦乐声部演奏出安静的震音或者是颤音——在此基础上出现了主题旋律的动机或者是呈拱形的旋律线条。
即使是在布鲁克纳最短小的作品，比如教堂经文歌中，音乐所呈现的也是一个非常宽泛的发展空间：不仅是因为音乐常常是缓慢的，还因为音乐在流动中有时会停下来，以便让和弦在大厅中回响。布鲁克纳通过织体结构的突然转变，表现出他令人惊异的精确变化。
许多浪漫乐派的作曲家都喜欢把富有表现力的管弦乐音色加以融合或变化。布鲁克纳常常会大胆地使用对比的方式，创造出巨大的声音色块的音效。他把演奏管风琴的经验用在管弦乐队的表现风格上，用中止或者是“呈阶梯状”的发展来制造音量或色彩的变化效果。

布鲁克纳的音乐并不总是慢速的或者是固定不变的。他的谐谑曲总是充满了他年轻时非常熟悉的奥地利乡村舞曲的节奏；即便是在他交响曲的第一、第四乐章中也常常会出现优雅的舞蹈节奏主题。布鲁克纳称得上是位伟大的音乐旋律家，他的音乐旋律具有广阔的风格特征范围，从第七交响曲开头较长主题的高雅温馨，到第四交响曲谐谑曲中部的乡村圆舞曲的质朴妩媚，可谓多姿多彩。

曲目：