Bruckner-Symphony No 9-PSO-Manfred Honeck-2019 RR [DSD256]
本帖最后由 Hires发骚友 于 2020-2-4 22:30 编辑专辑简介：布鲁克纳-D小调第9交响曲-匹兹堡交响乐团-曼弗雷德·霍内克-参考录音参考733（2019）2ch DSD256 dsf 1bit/11.3MHz（9.96GB）| | DR11 | PDF | Classic
A Soundmirror recording：
布鲁克纳第九交响曲的第一个草图可以追溯到1887年，就在布鲁克纳完成了他的第八交响曲之后不久，尽管他在第九交响曲中的工作一直拖下去，经常被打断。正是在这段时间，布鲁克纳将回到他以前的几部交响乐作修改（1889年的第二部和第三部，以及后来的第一部和第四部交响乐）。在指挥家赫尔曼·列维否决了第一乐谱后，他也着手修改他的第八交响曲。自始至终，布鲁克纳一直遭受着健康问题的困扰。因此，第九乐章的第一乐章直到1893年底才完成，第二乐章和第三乐章是在1894年完成的。然后，布鲁克纳将剩余的时间，直到他去世，投入到第四乐章。在这一有据可查的运动中，172项措施得到了充分的安排，而剩余的措施直到coda（完全缺失）都是不完整的。因此，布鲁克纳要求他在1884年完成的第四乐章，而不是未完成的第四乐章。https://www.youtube.com/watch？v=VJEPUxNNDaU
AllMusic：
2019年，曼弗雷德·霍内克（Manfred Honeck）和匹兹堡交响乐团（Pittsburgh Symphony Orchestra）在参考唱片上发布了他们的第二张布鲁克纳（Bruckner）唱片，这是对未完成的D小调第9号交响曲的有力诠释，显示了这些音乐家对这位作曲家非凡的亲和力。在选择未完成的，两个乐章的版本，从而避免任何争议，完成布鲁克纳的意图，霍内克坚持1951年由利奥波德诺瓦克长期建立的版本，所以没有文本惊喜。对于第九交响曲的演奏来说，有些出乎意料的是，霍内克对布鲁克纳创作的材料进行了细致的分析，比如他在D小调弥撒中的“颂歌”中的“吝啬鬼”，第八交响曲中的“死亡宣告”动机，以及对影响慢板设计的《大地女神》拉丁文本的引用，其他内部证据显示，布鲁克纳创作这首交响曲的宗教动机。许多指挥家都认识到布鲁克纳献身于上帝的重要性，但霍内克在交响乐中确定了与第五交响乐的结构一样，清晰地揭示了布鲁克纳的信仰，第九交响乐远不是没有纲领性内容的绝对音乐。这无疑增加了音乐的力量，并澄清了它有些神秘的内容。这张高保真录音带的开放式声音，在传达表现力的深度和广泛性方面发挥了很大的作用，在一个宽敞的声音中捕捉到了管弦乐队的声音，为布鲁克纳对上帝最私人的颂歌增添了真正的宏伟。
曲目：Bruckner - Symphony No. 9 in D minor (1896; unfinished) ed. Nowak
I Feierlich ?Sehr ruhig 25:04II Scherzo: Bewegt, lebhaft ?Trio: Schnell 10:20III Adagio: Sehr langsam, feierlich 27:46Time: 63:12
音乐家：匹兹堡交响乐团曼弗雷德·霍内克
现场录音：2018年2月23-25日，宾夕法尼亚州匹兹堡亨氏演艺厅波士顿，
Soundmirror：数字转换器：Horus，合并技术财政援助：匹兹堡交响乐团的录音是由BNY梅隆慷慨资助的。主控工程师：Mark Donahue麦克风：DPA 4006注：这段录音是在一台Pyramix工作站上用DSD 256制作和发布的，目的是给听众提供尽可能高的音质。制作人：德克·索博特卡录音工程师：马克·多纳休录制地点：宾夕法尼亚州匹兹堡海因茨演艺厅，2018年2月23-25日现场录制录音软件：Pyramix，合并技术记录类型和比特率：DSD 256
Classics Today评论：https://www.classicstoday.com/review/honecks-remarkable-bruckner-ninth/
这是一个惊人的表现，捕捉到了惊人的声音。这是自乔洪的德累斯顿EMI录音以来，最野蛮的布鲁克纳第九首，尤其是在恐怖的第一乐章尾曲和积极邪恶的，快速的谐谑曲叙述。在典型的特殊铜管演奏的帮助下，霍内克的喇叭、小号和长号在音色上有很好的区别，他们的音乐线条甚至在最密集的塔提斯语中也很清晰。在第一乐章的第二个主题“歌曲时期”，以及整个慢板中，弦乐也能发出美妙的声音。在后一种情况下，当合唱突然进入一半时，效果真的是天造地设（但不是一点糖精）。然而，使这段录音如此特别的是指挥。许多指挥家把布鲁克纳的音乐作为一系列离散的乐团演奏，当然是这样，这当然是一种合法的演奏方式。然而，和乔亨姆和其他一些人一样（在某种程度上，富特温格勒），他在一个乐章中运用了广泛的节奏，把音乐的各个部分结合在一起；但是，音乐是如此无缝地向前流动，他是如此熟练地管理过渡，以至于你几乎没有意识到它们。在这方面，计时是骗人的：第一乐章25分钟，慢板近28分钟，但我记不起一场如此成功地暂停了任何时间流逝的感觉的表演。它只是“发生”，以这样一种方式，当每一个动作停止时，你可能会发现自己震惊的是，结束已经到来，似乎如此准时。出于这个原因，虽然布鲁克纳的歌迷肯定会听到这一点，但我也可以同样热情地向那些迄今发现这位作曲家笨重、迟钝或乏味的人推荐这一版本。这里有一个有机的统一体，非常特别，非常独特。
HRaudio评论：https://www.hraudio.net/showmusic.php?title=13846#reviews在今年的匹兹堡交响乐欧洲巡演之前，Soundmirror录制了布鲁克纳第九交响乐的“新鲜”版本作为参考。它将与肖斯塔科维奇的第五首交响乐《友谊交响曲》一起出现在节目中，带领乐团参观10个最负盛名的欧洲音乐厅。这既不是布鲁克纳终极交响曲的第一次录音，也不会是最后一次录音，因为它是任何指挥家职业生涯中的里程碑之一。其纯粹的复杂性需要一个清晰的愿景，关于如何建造这样一座纪念碑，作曲家把它放在解释者的手中。对布鲁克纳的人格和精神有透彻的了解和深刻的理解是必不可少的条件。一位曾经著名且广受尊敬的荷兰作家和古典音乐爱好者西蒙·维斯特迪克（Simon Vestdijk）根据奥地利音乐学家恩斯特·库尔斯（Ernst Kurth）提出的“概念统一”（conceptional unity）以及布鲁克纳作曲风格中的“过”和“欠”价值观，写了一篇文章《德西蒙妮·范安东·布鲁克纳》（De symfonieën van Anton Bruckner）（1965年）。他在临床上（成为一名作家之前，在阿姆斯特丹大学读医学）分析每一部交响乐，按照“定性”的顺序排列乐章，好像用他个人选择的最佳乐章来形成。听起来像是一个江湖骗子画的漫画，但我不认为是。真正的研究，当然还有个人喜好，一定对最终的结论起到了重要的作用。尽管在音乐厅里忽略了维斯特迪克思想的实用性，但它确实证明了不同专家的观点可能会出人意料地不同。有些是彻头彻尾的赞赏，有些是批判性的，有如此多的版本，还有作曲家自己的回溯修正，并非所有的一切都是美好的。我记得在某个地方读过的最负面的限定词是“布鲁克纳创作了一首交响曲九次”。因此，很明显，对布鲁克纳的第九部小说几乎没有任何解读是一样的，有些甚至令人乏味地沮丧。比较动作的持续时间通常是一个不好的指标，但据说在布鲁克纳，这是有意义的，特别是在慢板方面。看看其他三个乐章版本，都是基于诺瓦克版本（1951年），有人注意到，1970年由奥托·克伦佩尔（Otto Klemperer）执掌新爱乐乐团（Angel LP S-36873）录制的具有纪念意义的慢板跨越了27:12，而海廷克在最近广受欢迎的LSO发行版《布鲁克纳：第9交响曲——海廷克需要27:45来表达自己的观点》同一运动的观点。在另一端，我们发现超环绕塔克录音布鲁克纳：第9号交响曲-凯勒，在23:56做慢板。我需要说更多吗？是时候谈谈Honeck必须告诉他的听众的事情了。要理解这样一个长度、复杂性和音乐重要性的作品，了解译员的观点就可以更好地评价他的阅读结果。和之前的录音一样，Honeck在《班轮笔记》中与听众分享了他的详细想法，这样他就可以坐在陪审席上了。我想知道有多少售票员有勇气这么做。但霍内克是一个鼓舞人心的人，更重要的是：他言出必行。
亚马逊评论：
https://www.amazon.com/Bruckner- ... estra/dp/B07TPYX1S5曼弗雷德·霍内克和匹兹堡交响乐团继续让人惊叹！参考录音自豪地呈现了这个标志性的工作在一个新的和明确的解释曼弗雷德霍内克和匹兹堡交响乐团，在高超的音响爱好者的声音。这个混合版本是在美丽和历史悠久的海因茨大厅，匹兹堡交响乐团的家现场录制的。作为一个重要的附加特征，在他深刻的个人和学术的音乐笔记中，霍内克大师给我们提供了对布鲁克纳最后作品的历史和音乐结构的深刻理解，并描述了他如何进行和解释这一杰作。这次发布和整个匹兹堡现场直播！系列由Soundmirror公司的团队录制。
“当然，第九交响曲已经被录制过很多次了，但是这张新的唱片作为我们所听到的最好的唱片而非常突出。匹兹堡交响乐团的演奏有着明显的责任感，这一点通过出色的录音表现得格外清晰。霍内克大师对交响乐的诠释特别引人入胜，音乐上也非常严谨，因为他在他非常深思熟虑的小册子文章中概述了这一点，并使演奏生动起来。因此，我们发现这是一个录音，它带给听众一个美妙的音乐发现之旅，捕捉到这部杰作的所有宏伟，悲剧和人力的全部范围。总之，我们发现这是一个最高质量的录音。这是对唱片业最有价值的补充。
指挥家简介：
在过去的25年里，曼弗雷德•霍内克以其独特的诠释和广泛的剧目安排而闻名于世，他已成为世界上最杰出的指挥家之一。十多年来，他一直担任匹兹堡交响乐团的音乐总监，在国内外和唱片界享有盛誉，包括2018年格莱美奖（GRAMMY®Award For Shostakovich's Symphony No.5）和巴伯柔板奖（Barber's Adagio For Strings）。曼弗雷德·霍内克（Manfred Honeck）和匹兹堡交响乐团（Pittsburgh Symphony Orchestra）作为美国最频繁巡回演出的乐团之一，共同担任该市的文化大使。除了在纽约卡内基音乐厅和林肯中心演出外，管弦乐队还定期在欧洲主要音乐之都以及贝多芬音乐节波恩、英国广播公司舞会、柏林音乐节、卢塞恩音乐节、莱茵高音乐节、格拉芬内克音乐节和萨尔茨堡音乐节等主要节日演出，并与维也纳的Musikverein保持着密切的关系。
曼弗雷德·霍内克出生于奥地利，在维也纳音乐学院接受音乐训练。作为维也纳爱乐乐团和维也纳国家歌剧乐团的成员，多年的经验使他的指挥具有鲜明的特色。他开始了自己的职业生涯，作为助理克劳迪奥阿巴多，并随后聘请苏黎世歌剧院，在那里他被授予著名的欧洲指挥家奖。在担任莱比锡MDR交响乐团三位主要指挥之一和奥斯陆爱乐乐团首席客座指挥之后，他被任命为斯德哥尔摩瑞典广播交响乐团音乐总监。几年来，他还担任捷克爱乐乐团的首席客座指挥。从2007年到2011年，曼弗雷德·霍内克是斯图加特体育场的音乐总监。歌剧嘉宾包括德累斯顿歌剧院、哥本哈根皇家歌剧院和萨尔茨堡音乐节
作为客座指挥，曼弗雷德·霍内克曾与包括柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、格旺豪斯莱比锡乐团、斯塔茨卡佩尔·德累斯顿乐团、皇家协奏曲乐团、伦敦交响乐团、巴黎乐团在内的世界主要乐团合作，圣塞西莉亚罗马交响乐团和维也纳爱乐乐团，是所有美国主要乐团的常客，包括纽约、波士顿、芝加哥、克利夫兰、洛杉矶、费城和旧金山。
曼弗雷德·霍内克获得了北美多所大学的荣誉博士学位，并被奥地利联邦总统授予教授荣誉称号。国际评论家评审团评选他为2018年国际古典音乐奖“年度艺术家”。
由曼弗雷德·霍内克指挥的两届2018格莱美奖匹兹堡交响乐团被评为世界上最伟大的交响乐团之一。它以120多年的艺术成就而闻名，被誉为世界上最优秀的指挥家和音乐家的丰富历史，以及对匹兹堡地区的深厚承诺。过去的音乐导演包括弗里茨·雷纳（1938-1948）、威廉·斯坦伯格（1952-1976）、安德烈·普雷文（1976-1984）、洛林·马泽尔（1984-1996）和玛丽丝·詹森（1997-2004）。2008年秋天，奥地利指挥家曼弗雷德·霍内克（Manfred Honeck）成为管弦乐队的音乐总监，这一优秀国际音乐导演的传统得到了进一步的发扬。
匹兹堡交响乐团一直站在支持美国新作品的前列，包括梅森·贝茨、乔纳森·莱什诺夫、詹姆斯·麦克米兰和朱莉娅·沃尔夫最近的委托。1944年，乐团首演了伦纳德·伯恩斯坦的第一交响曲《耶利米》，1986年，首演了约翰·亚当斯的《在快速机器中的短暂骑行》。匹兹堡交响乐团在录音和现场广播方面有着悠久而辉煌的历史。“匹兹堡现场直播！“带参考录音的系列节目在2015年、2016年、2018年和2019年获得格莱美提名。录制的肖斯塔科维奇第五交响曲和巴伯的弦乐慢板赢得了2018年格莱美最佳管弦乐表演奖和最佳工程古典专辑奖。
早在1936年，匹兹堡交响乐团就开始在广播中播放，包括与当地合作伙伴WQED-FM以及通过国家网络在国际公共广播电台进行广播。
作曲家介绍：
让我们先简单地看看布鲁克纳的生活。他出生于1825年，和他父亲一样，学习成为一名教师。村里的教学也包括弹风琴和在田里干活，年轻的安东对风琴很着迷，经常每天练习好几个小时。父亲去世后，他在圣弗洛里安修道院（1848-1855）担任风琴师，后来林茨担任大教堂风琴师（1855-1868）。毫无疑问，教堂音乐是他作品的中心，因此深深地影响了他个人的音调语言。
布鲁克纳作为风琴手的技艺受到热烈欢迎。从巴黎圣母院到伦敦皇家阿尔伯特大厅，人们都在庆祝他的即兴创作。据说，布鲁克纳谦恭地回答许多崇拜他的管风琴演奏者，“我不是音乐家，而是作曲家。很快，布鲁克纳作为宫廷风琴手来到维也纳，并开始在音乐学院任教。（值得注意的是，在他最著名的学生中，只有古斯塔夫马勒）正是从这一点开始，布鲁克纳几乎完全转向了交响乐形式。从1868年到1896年去世，他一直居住在维也纳，这里成为他的家和创作中心，同时也是一个苦难的地方。布鲁克纳后来会分享他献给上帝的那一次重击，“因为在维也纳所受的苦难属于上帝。”
起初，布鲁克纳受到了金融担忧的拖累，不过后来捐助者缓解了这种担忧。他也遭受了强烈的批评，在瓦格纳派和传统派之间，他们在各自的立场上是不可调和的。在他的学生中，以及雨果·沃尔夫、约翰·冯·赫贝克和其他人中，他找到了伟大的崇拜者；而约翰内斯·布拉姆斯的支持者，有影响力的音乐评论家爱德华德·汉斯里克，有时还有维也纳爱乐乐团，都是他的有力对手。自始至终，布鲁克纳一直致力于创作他的史诗交响曲。虽然最初人们对他的第七交响曲知之甚少，但正是由于他的第七交响曲在莱比锡（而非维也纳）举行了首演，布鲁克纳才获得了第一次真正的巨大成功。
这个人是谁？为了充分理解伟大的第九交响曲，我们必须首先沉浸在布鲁克纳的世界里。布鲁克纳出生在农村，他从来没有放弃自己的出身，仍然是一个土地上的人。他的公寓几乎没有家具，据说他穿着笨拙、起皱的黑色西装、超大衬衫领子和笨重的方形鞋子（可能是演奏风琴的）。他很少适应当时的风俗习惯，也不理会别人对他的看法。他常常难以理解，因而成为嘲弄的对象。正如布鲁克纳的书信所表明的那样，他非常感激，有时甚至夸张到了极点，有时甚至对错误表示敬意。据说，他曾给一个定音鼓手打了20分，这个定音鼓手加了一个最初不是布鲁克纳写的定音鼓，以此来感谢你提出的“宏伟”构想。然而，布鲁克纳也花了很多时间在维也纳的客栈与许多朋友，包括费迪南德勒韦，弗兰兹和约瑟夫沙尔克。他的兴趣广泛多样，他甚至参加了一个医学会议，以满足他对人体有机功能的好奇心。
布鲁克纳是一个虔诚的人，一个祈祷的人，他把与上帝的关系放在首位。他的信仰，出生于农村，并在农村培养，从小影响他，并陪伴和支持他度过生命的最后时刻。小时候，据说布鲁克纳受到一位七十七岁的乡村牧师的祝福。小时候，他在圣墓旁筑祭坛，甚至定期记录我们父亲、马利亚和他祈祷的念珠的重复次数。最重要的是，布鲁克纳喜欢与精神导师交谈，经常去牧师住宅度假。在这里，他并不害怕，因为他有时在他的上奥地利的祖国，表达他的信仰在各种时刻。在他演奏风琴的间隙，大家都知道他会做一个热烈的祈祷，甚至在有必要向天使（一个纪念化身的天主教献身者）祈祷时中断课程。在万灵节那天，他会跪在姐姐的墓前，同样专注于贝多芬、舒伯特和瓦格纳的墓碑前祈祷，如果这震惊了周围的人，他也不会在意。布鲁克纳还参加了对杀人犯的陪审团审判，甚至寻求被执行死刑。有一次，人们知道他整夜等待，为一个被指控的杀人犯的灵魂祈祷。
这些习惯和行为并没有被隐藏起来，因此，布鲁克纳同时也因为同样的原因而被鄙视和钦佩。例如，艺术家弗里茨·冯·乌德（Fritz von Uhde）在他的名画《最后的晚餐》（The Last Supper）中将布鲁克纳极为崇敬地描绘成十二个门徒之一。阿诺德·勋伯格同样非常钦佩布鲁克纳，在谈到古斯塔夫·马勒之死时，他说：“第九次似乎是一个极限。想超越它的人必须死去。[……]那些写了第九章的人站得离来世太近了
事实上，贝多芬、布鲁克纳和马勒，以及德沃夏克和舒伯特（在老伯爵中）都有同样的命运。这是一个很小但很重要的圆圈，有一件事
共同点：每个人都生活在贝多芬的足迹中，并以贝多芬为榜样，深深地汲取人类和艺术经验，写出最后的交响话语。
音乐简介：
布鲁克纳第九交响曲的第一个草图可以追溯到1887年，就在布鲁克纳完成第八交响曲后不久，尽管他在第九交响曲上的工作一直拖下去，而且经常被打断。正是在这段时间，布鲁克纳将回到他以前的几部交响乐作修改（1889年的第二部和第三部，以及后来的第一部和第四部交响乐）。在指挥家赫尔曼·列维否决了第一乐谱后，他还着手修改他的第八交响曲。自始至终，布鲁克纳一直遭受着健康问题的困扰。因此，第九乐章的第一乐章直到1893年底才完成，第二乐章和第三乐章是在1894年完成的。然后，布鲁克纳会把剩下的时间，直到他死，用在第四乐章上。在这一有据可查的运动中，172项措施得到了充分的安排，而剩余的措施直到coda（完全缺失）都是不完整的。因此，布鲁克纳要求他在1884年完成的第二乐章，而不是未完成的第四乐章。
布鲁克纳临终时患了各种疾病，除其他外，他被诊断为糖尿病和心功能不全。胸膜炎和肺炎使他虚弱到了1896年10月11日，他死在贝尔维德城堡看门人的公寓里。官方诊断他的死因是充血性心力衰竭。葬礼在附近的卡尔斯基教堂举行，据说约翰内斯·布拉姆斯站在门口，没有进入。最后的葬礼是1896年10月15日在圣弗洛里安修道院的大教堂举行的。布鲁克纳的石棺，放在器官下面，上面有如下的基座标记，“永恒中的非孔孟达”（在永恒中我不会感到羞耻），顺便说一下，这也是他的德申的最后一行。
布鲁克纳的音乐有时被描述为示意性的（过分依赖于规定的顺序），这在一定程度上是正确的。毫无疑问，外部秩序对布鲁克纳非常重要，并随后影响了他的计划。他著名的计数神经官能症（他数鹅卵石，走过数窗户的房子）反映了这种敏锐的注意力，也许也是他深爱天主教礼拜仪式的众多原因之一。同样的道理也适用于风琴，它需要高度的秩序来操纵多个挡位和按键。不过，布鲁克纳的天才在于他能将丰富丰富的音乐内容融入其中，在复杂的框架内交织出丰富的情感。尽管他的交响乐主要被认为是绝对的音乐，但实际上它们是将头脑与心灵无缝融合的作品。一组组声音被创造并组合在一起，每一个声音都与另一个声音完美地联系在一起，但首先充满了丰富的感觉。我被提醒，正如一个房子必须是建筑健全，它是使它真正独特的内部。
从布鲁克纳自己的评论中，我们知道，各种各样的环境激发了他的创作，从而唤起了他的意象。尽管这些照片在我们当代的感觉中似乎相当平庸，但它们符合他自己复杂的本性：有时是学者式的教授，有时是天真的乡下农民。据说汉斯·冯·比洛曾说过“半个傻瓜，半个天才”。（有趣的是，这句话很长一段时间都被误认为是古斯塔夫·马勒的话。）仅举几个例子，布鲁克纳在第四交响曲（第一乐章）的第二个主题中提到了鸟“Zizibe”，在第八乐章中描绘了“德国米歇尔”交响乐（第二乐章）和唤起成群结队的哥萨克在第八交响乐（最后乐章）。然而，我确信，第九交响曲中所描绘的形象来自完全不同的东西，即布鲁克纳的信仰世界。尽管他将第七和第八交响曲献给了两位世俗的世俗统治者（第七交响曲献给巴伐利亚国王路德维希二世，第八交响曲献给奥地利皇帝弗兰兹·约瑟夫），但布鲁克纳的第九交响曲现在属于亲爱的上帝。当布鲁克纳在他的第九部作品中，借鉴他的信仰，使用了阴间和天堂王国，这个世界和来世的图像时，谁会感到惊讶呢？
第一乐章
很可能布鲁克纳已经怀疑了自己的死亡，他说：“我甚至不想碰第九部，我不敢，因为贝多芬也以第九部结束了他的生命。”但布鲁克纳并没有直接面对死亡写这部作品，相反，他对未来仍有一些计划，设想一个新的戏剧作品，几乎类似于歌剧，像洛亨格林。
如前所述，从第九幅草图的开始到他死亡的那一年，花了将近九年的时间。即便如此，这首交响曲的内容还是多少与死亡和告别有关。
首先，布鲁克纳把交响乐献给了上帝。因此，代表古代第一个音符“d”代表“神”或“Re”代表“王”的功能的d小调并非巧合。（17世纪，这一乐章逐渐被“C”所取代）与第八交响曲的开场类似，第九交响曲也以两次听到的简短乐观开场，该乐章从第八交响曲第一乐章的修订结束处接受了“死亡宣告”的思想。整个开始可以被视为没有伴奏的死亡进行曲，尽管后来的进行曲节奏在发展开始时成为伴奏（现在在定音鼓和巴西）。在这里，我要求定音鼓演奏得非常清楚，因为与巴西不同，它是用阿帕吉亚图拉（在音符之前演奏的一个宽限音符）来记录的，非常像死亡鼓的风格。我同样想提到第7小节（0:21），小号和定音鼓一起演奏到下一节的第八个音符。我认为这是对前一个酒吧喇叭的扩充，但同样是对死亡的直接提及。现在动机是空的，不动的，与号角相反，仍然是无情的单一音调，不知何故是最终的和不可逆转的。对布鲁克纳来说，这并不非典型，人们甚至可以在这里直截了当地说出“死亡”这个词，就像第四交响曲中的鸟“Zizibe”一样。在接下来的八小节主题喇叭块之后，接下来是一个降调序列（小节27或1:20），这里理解为一个手势，几乎像是一个跪拜。
现在在第51小节（2:06）中，我们在第一小提琴中听到一个连续的半音低语“吝啬鬼”。尽管第三乐章更广泛地引用了d小团“格洛里亚”中的吝啬鬼，但在这里吝啬鬼被演奏成颤音，造成紧张、不安的效果。一个强大的fff和弦出现在63小节（2:26），一个完整的“D”和弦唤起了上帝的话语和伟大的全能。特别值得注意的是D大调的乐观，我认为这是开篇乐观动机的双重增强，现在这里迎来了一个辐射D大调。也许这暗示着救赎，代表着对死亡的真正和最终的胜利（75或2:56条）？值得注意的是，在木管乐器和号角之后的死亡节奏，在D大调的背景下，现在不那么僵硬，几乎解放了（3:05）。
第二个主题（3:43）的特点是美妙的，深刻的感觉旋律提供了许多微妙的机会。抒情和雄伟的时刻美丽地交替出现，在整个过程中，布鲁克纳都注意到了广泛和特努托（持有充分的价值或稍多一点），延长的笔触加强了表达。特别有趣的是，当有特别敏感的东西要分享时，标记“Innig”（亲密和温柔）。我发现从147小节（6:24）开始的小提琴悬臂特别漂亮，我们在这里也看到了一个小的，安静的参考著名的特里斯坦和弦。
其他关注点包括使用停止角（第161条或第7:21条），对布鲁克纳来说相当罕见的东西，以及发展的惊人开端（第227条或第10:06条）。在这里，几个开场动机又回来了：单簧管和低音管中的第八音符死亡动机乐观现在几乎与长笛和双簧管第十六音符乐观叠加。下面是一条神秘的线，标记为“lang gezogen”（拉长）和tenuto，进一步强调了黑暗，绝望的情绪。我要求演奏这段特殊的段落“无颤音”（无颤音），使这个赤裸裸、空洞的角色更为突出。
停止的号角在一个有点怪异的插曲（355或15:03小节）开始时再次响起，尽管现在有尖锐的斯福尔扎托钢琴标记，造成了整体扭曲的情绪。就好像我们进入了一个精神世界。（我们也知道，这直接预示着第二乐章的特点和声音）布鲁克纳继续以强度引导着391小节（16:16），在这里我要求一个额外的渐强，现在建设向高潮，同时提高放电的力量。接下来是一个长而安静的部分，抚慰和化解先前的冲击，虽然这种过渡常常感觉机械，但我要求小提琴和中提琴有清晰的措辞（布鲁克纳在上面记下“zart gestrichen”[用柔和的弓划]），同时还沉浸在一种特殊的颤音中（16:38）。
最后一刻要提到的是《尾曲》动人的开头（505或21:51小节），在随后的葬礼音乐开始之前，这是一个哀伤的请求。在这里，“吝啬鬼”这个词被写进音乐里，我根据这个词的自然变化来表达。我还想指出，在小号中出现的第十六个音符（541或23:42小节），与“死亡宣告”（布鲁克纳第八交响曲，第一乐章）最后修订部分中使用的相似。有趣的是，这十六个音符也将在第三乐章中发挥重要作用。该乐章以一个和谐的未定义的“D”音结束，一个空的第五乐章，既不大调也不小调，不知何故没有性别和暧昧。在这里，我想起了莫扎特安魂曲中“凯里”的最后一个和弦，关于死后生命的问题同样悬而未决。值得注意的是，莫扎特（像布鲁克纳一样）也死于创作过程中。
第二乐章
没有比第九交响曲第二乐章更别致的布鲁克纳交响曲了。交响舞蹈动作通常用来对比环绕着它们的动作（这里，这也包括缺失的第四乐章），虽然布鲁克纳习惯于借鉴奥地利传统，融入一种Ländler或快速角色舞（例如，他的第四交响曲的狩猎乐章），这第二乐章偏离了以前所有的舞蹈动作，在很多方面都是史无前例的。如果我们也从信仰的角度来考虑，很明显，布鲁克纳已经进入了超自然状态。
随着双簧管和单簧管的第一声响起，开幕式立刻变得诡异、鬼魅和可怕，通过碰撞的和声变得更加生动。分为三部分，第二小提琴中尖锐的拨弦（拨弦）增加了气氛。就好像一个神秘的灵妖世界被释放出来，所有人都出来加入这场喧闹的舞蹈。我要求在42小节（0:36）中重复的四分音符（注意这些音符没有圆点）演奏得非常有力，并且以一个直指骨头的无间道舞蹈的角色演奏。不过，仅仅过了四个小节，布鲁克纳就在同一个四分音符上添加了断音点，从而引入了恶魔般的笑声（0:40）。我还想提到定音鼓（50或0:43小节）中的颤音，表示音符的快速重复，以及原意的真正颤抖。我在这里提出定音鼓的动态，使这在纹理，同时放大效果。
119小节（1:47）中的双簧管旋律，以奥地利乡村音乐家的风格演奏，提供了一个令人愉快和轻松的时刻。但不久之后，悲伤的感觉再次出现，这次是在单簧管（137或2:05小节）。我在147小节（2:14）中描绘了被蒸发的灵魂，在这里，应该注意到布鲁克纳写的是“逐渐移动”，而不是典型的促进剂。然而，突然间，像雷霆般，开始的地狱般的气氛又出现了，现在是残酷的暴力和暴力（161或2:26条）。多么伟大的交响乐效果啊！
接下来的三人组直接跳入了莎士比亚的精神世界。虽然三重奏主要用来对比第一支舞（如前所述，恐怖和威胁），但这三重奏是阴暗和恶作剧，现在在不寻常的关键F夏普大调。一切都匆匆忙忙。弦乐中忧郁的歌唱（53或4:14小节）、双簧管中孩童般的哀歌（69或4:25小节）和木管乐器中充满渴望的哭泣（137或5:05小节）都能听到，同时还有一段短促、调皮的单簧管感叹曲（76或4:29小节）和活泼的长笛乐段（5:00）。在这里，我的目标是平衡声音的层次，以便让这些有特点的时刻来通过。我也想起了蒂尔·尤伦斯皮耶尔的声音世界，顺便说一句，是施特劳斯在1895年创作的。
第三乐章
第三乐章一直被认为是一个巨大的谜，也许是一个音乐遗产面对死亡。虽然我们知道这肯定不是布鲁克纳的意图，但这仍然是他最后一次完全策划的运动，范围广泛，对未来有着深刻的展望。因此，这场运动无疑具有重大意义。
对我来说，这个运动是基于传统的拉丁弥撒，我们知道布鲁克纳非常清楚的东西。他熟悉许多维也纳古典作曲家自己的弥撒场景，包括海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特，他们将第一部分传统上定为相当忧郁的音乐（描绘基督在十字架上死去的痛苦），然后变得更快乐（反映了多纳诺比斯-帕斯姆的和平信息）。
我们知道，正如前面提到的，布鲁克纳每天都为我们的父亲和安吉鲁斯祈祷，并祈求宽恕和减轻罪行。有鉴于此，我相信有可能将《阿格努斯狄》的文本与相应音乐段落的建议联系起来。我的兴趣集中在词与音乐解释的联系上，而不是词与音乐的直接匹配上。
让我们记住这段文字：
阿格努斯·迪，奎·托利斯·佩卡塔·蒙迪，吝啬鬼诺比斯。
阿格努斯·迪，奎·托利斯·佩卡塔·蒙迪，吝啬鬼诺比斯。
阿格努斯·戴伊，奎·托利斯·佩卡塔·蒙迪，多娜·诺比斯·佩斯姆。
神的羔羊，除去世上的罪，可怜我们吧。神的羔羊，除去世上的罪，可怜我们吧。神的羔羊，除去世上的罪，赐我们平安。
从一开始，小提琴的主题就融入了基督的苦难。在这里，我们看到一个巨大的间隔跳跃的第九，加上一个退色的半音步，然后是下降的八度-我称之为“佩卡塔（蒙迪）”的主题。浓重的色彩增加了色彩的强度。值得注意的是，虽然开场的关键区域并不完全明显，但充满希望的E大调和弦在第8小节（0:55）中清晰地出现，从而预示着乐章的结束，也预示着E大调的结束。下面的八小节线引出了灾难的戏剧性和弦（小节17或2:13），唤起了一种彻底崩溃的感觉，同时展望了二十世纪的未来。在这里，喇叭宣布了一个简短的，闪闪发光的三十二个音符的数字，我要求保持相当僵硬，以强调某种不可撤销性。接下来在《号角与瓦格纳大号》（bar 29或3:32）中引入了抒情主题（以“Agnus Dei”为基础），而瓦格纳大号也吟唱了“Peccata mundi”（bar 37或4:11）。
一大块“守财奴”出现在第45栏（5:01），并在接下来的移动部分（第57栏或第6:35栏）及之后继续（见第65栏或第7:21栏中的细胞和第69栏或第7:53栏中的角）。瓦格纳大号的黑暗和弦（让人想起灾难的和弦）紧随其后，而在这之上，独奏长笛（8:23）演奏的是纯C大调琶音（多么对比！）只会被文中最后一个“f”音破坏。也许这是一缕阳光，表达了对希望的渴望，在最终“f夏普”再次陷入罪恶之前，现在已经辞职了。不管怎样，最终的和平（“Dona Nobis Pacem”）显然尚未实现。
第二个伟大的部分，“佩卡塔”主题的回归，现在开始（第77条或第8:48条），虽然主题在笛子（第85条或第9:59条）中被逆转，然后在第一小提琴中以其最初的形式回归，现在在皮亚尼西莫。这是一个微妙的预期，一个即将到来的安静预感：伟大的“佩卡塔”在酒吧93（11:10）。顺便说一句，笛子经常被用作信使。在这里，世界的苦难和罪恶被生动地描绘出来。我认为这是一个激情三月利用“佩卡塔”的主题在倒置，并要求中提琴，大提琴和巴西（都代表三月）发挥特别强烈。小号按字面意思唱出“Peccata mundi”（11:10），由Bruckner精心标记，有两种不同的发音，包括marcato和重音。虽然这些微小但重要的差异有时被忽视，但我要求以极大的区别来观察它们。在这里，重音设置在第二个低音上，增加清晰度，以增加痛苦。也许难怪，在短暂的过渡之后，“佩卡塔”主题（现在在大提琴和低音提琴（12:31）中，与第二小提琴对话）又回到了灾难的和弦（121小节或14:14小节），我们已经从17小节（2:13）知道了这一点。
下面缩短的“守财奴节”（第129或15:05小节，对应于第57或6:35小节的前面一段）被标记为“非常慢”。在这里，人们不应该想到第八个音符的脉搏，而应该想到四分音符。一个特别引人注目的时刻是这句话的结尾，在渐强之后，以降序的第四个结尾。在这里，布鲁克纳已经指出了广泛的，tenuto标记（第138条或15:56），因此从前面的连奏中脱颖而出。我认为这是阿格努斯·戴伊（Agnus Dei）的呼喊声，接着是独奏双簧管的强悍、强悍的演奏，接着是喇叭里的柔和回声。有趣的是，这一动机与下降的第四个间隔是传统上用来表示一个跛脚的字符，例如，威尔第的安魂曲（大提琴的第三乐章）或柴可夫斯基的第六交响曲（在第四乐章结束时是一首天鹅之歌），“佩卡塔吝啬鬼”乐团（我们已经从第2和第3小节知道）现在又出现了，长号奏出了令人震惊的绝望的“佩卡塔”（第145或16:46小节）。接下来，对我来说，是最美妙的音乐时刻之一。在短暂的，必要的停顿之后，布鲁克纳在笛子里写了四次恳求，甚至在一个美妙的降序短语开始前呜咽着“吝啬鬼”（第151或17:19条）（第155或17:42条）。也许这是对四折笛子要求的回答，同时也暗示着天堂之门正在打开。因此，我不想让这座堡垒（以布鲁克纳的“宽阔”为标志）听起来太过响亮，而是要发展和开放这一声音，以期待即将到来的和平（“Dona nobis pacem”）。
从163小节（18:46）开始，布鲁克纳现在引入了无数个重复的第八个音符，第一个在第二和第三双簧管，后来是第一双簧管，加上第二和第三单簧管。在这里，我想起了一场神圣弥撒的开始，在传统的认罪书中，一位信教的天主教徒用手在胸前敲了几下“Mea Culpa”的字样。同样，我看到这八个音符不仅是这种可听的敲击声，同时也在强化，以体现最难以忍受的悔恨。因此，我要求每一个音符都要有一个锤击式的发音和更高的重音（19:39）。在天主教的序列中，“MeMax Mulax CulpA”被称为第三次。在下面，Bruckner现在重复“PcCCATA Mundie”主题，而在很长一段时间内，第一次打开的动机（从第一乐章中的死亡）听起来很清楚，在这里再次吹奏喇叭。
以“守财奴”为主题，布鲁克纳再次提出了仁慈的要求（173或19:47条），接下来是一个最令人难以置信的日益强烈的序列。第三个长号和大号发出叹息声（“守财奴”从187号酒吧深处传来，“奎托利斯”从191号酒吧传来，最重要的是，现在在小号和长号中出现了戏剧性的、威胁性的“佩卡塔·蒙迪”。一切都在戏剧性地朝着整个交响曲中最有力的和弦（第206小节或22:47小节）发展，其中包含了所有七个和声小调的音调。世界之罪（“Peccata Mundi”）现在向天堂呼喊（！）这是一种直达内心的哭泣。对我来说，这是一个特别值得注意的时刻，因为从来没有作曲家敢如此和谐地冒险。因此，我要求以极端的强度和长度来忍受这一世界末日时刻（以费马塔或未指明长度的停顿来强调）。这是一场情感上的地震，同时又是巨大而沉重的地震，一路冲击到深处。
现在跟随207小节（23:02）已经知道的“Peccata”小节，这次不是导致灾难，而是期待已久的“Dona nobis pacem”（219小节或24:27小节）。先是在双簧管和单簧管中可以听到“Dona nobis nobis pacem”，然后从223小节开始，多次作为祈祷的恳求。在这里，“多娜”在单簧管（24:50）和喇叭（25:16）中重复出现，而瓦格纳大号增加了一个特别表现力，叹气字符（25:02）。当E大调的基调终于达到（231小节或25:45小节）时，我要求小提琴中的第八个音符要宽广而平静（布鲁克纳音符“绘制”在这里，意思是tenuto）。这是一个美妙的“节奏”（和平）在声音，这是一个真正的，天堂般的和平，只有更深刻的小提琴降低到更深的（235或26:28条）。人们可以清楚地听到小提琴和长笛中的“多娜·诺比斯”，而瓦格纳大号演奏低语的“佩斯姆”。我在这里（26:57）想起了布鲁克纳的第七交响曲，因为喇叭在仰望天空时回忆起上升的三合奏曲。最值得一提的是，这一伟大而广泛的运动以三个拨弦（拨弦）结束。有了这一点，我不禁想到布鲁克纳在弥撒或祈祷结束时所做的动作，那就是十字架上的记号：“父、子、圣灵”
正如布吕克纳传记作家马克斯·奥尔（Max Auer）对布吕克纳的个人了解所写的第九交响曲，“第九交响曲在崇高和神圣上超越了所有的前辈。如果亚瑟叔本华把艺术描述成一种观念的形象，而把音乐本身描述成一种观念，那么布鲁克纳的《天鹅之歌》，他的第九交响曲，在我们看来就是一种超越，一种神性本身的观念。从结构丰富的第一乐章一开始，人们就感觉到被哥特式大教堂的微光所包围，这种情绪将我们从物质的沉重和疲劳中释放出来，并引导我们走向来世。”这是一次多么美妙的旅程。
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